“La Storia in Piazza”, tutti gli appuntamenti. Oggi l’inaugurazione. Domenica Ken Follet protagonista

7 Aprile 20167 Aprile 2016La storia in piazza, palazzo ducale

La settima edizione de la Storia in Piazza è un viaggio nella storia dei consumi culturali. Per ripercorrere le rivoluzioni nella comunicazione, nell’arte e nello spettacolo. Quattro giorni di incontri, dialoghi, musica, mostre, laboratori e giochi: la storia per tutti. Tutti gli appuntamenti sono ad accesso libero e gratuiti. Per l’appuntamento di domenica alle 18, nella Sala del Maggior Consiglio, “Come scrivere un best-seller” con Ken Follet bisogna iscriversi al sito www.lastoriainpiazza.it
Iniziative a Palazzo Ducale. “La storia in Piazza” è uno degli appuntamenti culturali di maggior rilievo in Italia.

Giovedì 7 aprile

9.15 Sala del Maggior Consiglio

Quando la letteratura incontra il grande pubblico

Piero DORFLES
Un breve excursus sulla letteratura – dall’Odissea ai Promessi sposi, dall’Orlando furioso ad Anna Karenina – che entra nella cultura di massa tradotta in diversi linguaggi – cinema, fumetto, fiction, serie tv. Giornalista e critico letterario, ha curato per la Rai diversi programmi radiotelevisivi ed è stato conduttore della fortunata trasmissione televisiva Per un pugno di libri.
> incontro per le scuole

10.45 Sala del Maggior Consiglio

Scegliere, pubblicare, distribuire

Stefano MAURI modera Danilo Di Termini
È possibile risollevare le sorti di una casa editrice, farla crescere

a suon di best-seller, conquistare importanti porzioni di mercato senza perdere identità e indipendenza?
Presidente e amministratore delegato del Gruppo Editoriale Mauri Spagnol. GeMS nasce nel 2005 dall’intesa tra due grandi famiglie di editori costituendo per dimensioni il secondo gruppo editoriale del mercato italiano.

> incontro per le scuole

12.00 Sala del Maggior Consiglio

Raccontare immagini

Silvio SOLDINI
Una splendida occasione per guardare da vicino il mondo del

cinema e scoprirne le dinamiche d’ideazione e produzione, crea- tività individuale e lavoro corale.
Autore colto e raffinato, è capace di spaziare dalle commedie sentimentali come Pane e Tulipani (premio David di Donatello 2010) ai registri più impegnativi di Le acrobate o Per altri occhi – avventure quotidiane per un manipolo di ciechi, (Nastro d’Argento come miglior documentario 2014).

> incontro per le scuole
16.30 Cortile Maggiore

MUSICA, INDUSTRIA E CULTURA

Concerto dell’Orchestra di Fiati e Percussioni della Filarmonica Sestrese. Dirige il Maestro Matteo Bariani

18.00 Sala del Maggior Consiglio

I mercati culturali

Donald SASSOON introduce Luca Borzani
Una panoramica sui mercati culturali dall’800 in poi. Dai diversi modi di vendere i libri all’opera lirica, dalla divisione internazio- nale culturale alle grandi invenzioni che hanno determinato l’in- dustria culturale nel 900: la radio, il cinema, il grammofono, la televisione, e il conseguente trionfo della cultura americana fino all’esplosione della musica pop, la moltiplicazione dei mercati culturali e lo sviluppo di internet.
Allievo di Eric Hobsbawm, è professore emerito di Storia Europea Comparata al Queen Mary College di Londra. È autore de La cultura degli europei con cui smantella la tradizionale distinzione tra cultura alta e cultura bassa.

19.15 Sala Liguria

L’apostolo Tommaso di Giulio Cesare Procaccini: fede, collezionismo e mania

Piero BOCCARDO
Nel 1622 il dipinto, insieme agli altri undici contestualmente eseguiti e dedicati agli Apostoli, andava ad aggiungersi alla straordinaria quadreria messa insieme da Gio. Carlo Doria. L’evocazione del numero sorprendente di tele raccolte dal gentiluomo – circa settecento! – della varietà di soggetti e delle meraviglie naturali e artificiali che le affiancavano fornisce lo spunto per indagare i confini tra consumo culturale e accumulo compulsivo.
Piero Boccardo è direttore dei Musei di Strada Nuova, Genova

21.00 Sala del Minor Consiglio

Da Cabiria a Nanni Moretti: 100 anni di industria culturale cinematografica italiana

Donata PESENTI – Stefano BONI – Carlo BRANCALEONI coordina Cristiano Palozzi
Due delle massime realtà cinematografiche del nostro Paese in dialogo. La memoria del cinema italiano e delle sue vicende produttive e distributive a partire dal primo kolossal, passando per la stagione neorealista, gli Spaghetti Western e l’Horror di Dario Argento, fino alla produzione indipendente di Nanni Moretti, a cura del Museo Nazionale del Cinema di Torino. E il ruolo di Rai Cinema nel passaggio della televisione da soggetto concorrente nei confronti del cinema a quello di produttore e distributore delle eccellenze cinematografiche italiane, con la promozione dei giovani talenti e della tradizione dei grandi registi di casa nostra.

Donata Pesenti, Vice Direttore/Conservatore Capo Museo Nazionale del Cinema Stefano Boni, responsabile programmazione multisala Museo Nazionale del Cinema Carlo Brancaleoni, responsabile Rapporti Istituzionali Rai Cinema

Venerdì 8 aprile

9.15 Sala del Maggior Consiglio

I mercati culturali

Donald SASSOON
Lo storico inglese, curatore della rassegna, traccia un esauriente racconto della modernità, in cui la produzione culturale entra in stretta relazione con il mercato e la società di massa. Allievo di Eric Hobsbawm, è professore emerito di Storia Europea Comparata al Queen Mary College di Londra. È autore de La cultura degli europei con cui sman- tella la tradizionale distinzione tra cultura alta e cultura bassa.

> incontro per le scuole

10.30 Sala del Maggior Consiglio

Arte, tra tutela e mercato

Giorgio VERZOTTI
Musei, mostre, fiere, pubblicazioni: l’arte è al centro di una rifles- sione tra tutela e valorizzazione, grande pubblico e mercato. Critico e curatore indipendente, è stato curatore capo presso il Castello di Rivoli e il Mart-Museo d’arte moderna di Rovereto. Dal 2012 insieme a Claudio Spadoni è diret- tore artistico di Arte Fiera – Fiera Internazionale di Arte Contemporanea di Bologna. > incontro per le scuole

11.30 Archivio Storico

La TV in Italia: l’invasione americana

David ELLWOOD
Fin dall’inizio (1954) la televisione italiana ha sempre guar- dato l’evoluzione dei media in americani, e in particolare la TV. Ogni importazione dagli USA è stata però in qualche modo italianizzata ed è stato proprio in quest’opera di adattamento che la cultura televisiva della penisola ha trovato la sua origi- nalità. La seconda fase di parziale americanizzazione è arri- vata con la nascita delle reti private dagli anni Settanta in poi. Ma, oggi, il “Soft Power” americano si presenta in altre forme. È stato Professore associato di Storia delle relazioni internazionali alla Facoltà di Scienze politiche dell’Università di Bologna, fino al 2012. Ora è Senior Adjunct Professor alla Johns Hopkins University, SAIS Bologna Center.
> incontro per le scuole

11.45 Sala del Maggior Consiglio

Dal vinile ai singoli di iTunes

Stefano SENARDI – Vittorio COSMA
Un celebre discografico, con vasta esperienza internazionale nel campo dell’edizione e produzione musicale, della radio e della televisione, e un musicista/compositore/produttore raccontano attraverso il loro vissuto fuori dal comune oltre quaranta anni di storia della musica e di economia musicale. Stefano Senardi è discografico, ha contribuito al successo di Vinicio Capossela, Paolo Conte, Jovanotti, Franco Battiato, Subsonica, CSI e Marlene Kuntz. È docente di Comunicazione e Marketing di Musica all’Università Cattolica di Milano, è consu- lente di programmi tv come X Factor e Che tempo che fa.
Vittorio Cosma è pianista, compositore e produttore musicale. È stato componente della Premiata Forneria Marconi e collabora da sempre con Elio e le Storie Tese, ha composto diverse colonne sonore per il cinema e per serie televisive Rai e Mediaset. > incontro per le scuole

15.00 > 18.00 Sala Camino

La cultura di massa davanti al diritto: la disciplina

giuridica della rete > seminario

Introduce Daniele Ferrari, Dottore di ricerca, Università di Genova Internet: anarchia o regole? Pasquale Costanzo
Professore ordinario di diritto costituzionale, Università di Genova Identità e oblio in rete Lara Trucco

Professore associato di diritto costituzionale, Università di Genova La banda larga e l’accesso alla cultura Federico Ponte
Dottorando di ricerca, Università di Genova

16.00 Sala del Minor Consiglio

Volevo essere Beethoven.
Ovvero la musica che cambia il mondo

Michele DALL’ONGARO partecipa Maurizio Roi
Nella storia della musica c’è un prima di Beethoven e un dopo. E la sua non è stata solo una rivoluzione musicale perché nessun compositore classico è più contemporaneo di Beethoven: la sua musica è intorno a noi, influenza il pensiero, il costume, la poli- tica, l’arte, il cinema ed è una presenza importante anche per chi non ha mai ascoltato una sua nota.
Compositore, musicologo, divulgatore, ideatore-autore-conduttore di programmi radiofonici e televisivi (Radio3 e Rai5), da febbraio 2015 è Presidente-Sovrintendente dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

16.00 Sala Liguria

La cultura dell’economia della cultura

Giovanna SEGRE partecipa Serena Bertolucci
Cos’è l’economia della cultura? Quali numeri la rappresentano? Quali prospettive la ispirano? Su quali settori è definibile? E i pubblici? Rispondendo a queste domande, a partire dal ”Libro bianco sulla creatività” si possono tracciare i contorni di un approccio alla cultura che la pone al centro di un nuovo modello di sviluppo economico-sociale. Un tema al centro del dibattito politico e culturale.
Insegna Economia della Cultura all’Università IUAV di Venezia. Svolge attività di ricerca nel campo dell’economia della cultura e del welfare, ambiti nei quali conta numerose pubblicazioni nazionali e internazionali.

17.00 Sala del Minor Consiglio

Produrre cultura nell’età dei lumi

Anna Maria RAO partecipa Giovanni Assereto
Quanto contribuì la diffusione dei libri, da quelli di economia al romanzo, fino alle opere teatrali, a costruire una nuova cultura critica? A superare la dicotomia tra “società colta” e “società civile”? A costruire quell’allargamento di pubblico su cui si fonda una nuova funzione sociale della cultura? Tra assolutismo e rivo- luzione francese uno dei capitoli fondamentali della produzione, anche imprenditoriale, della cultura.
Professore ordinario di Storia moderna presso il Dipartimento di Studi umanistici dell’U- niversità degli studi di Napoli Federico II. Si è occupata di storia dell’Illuminismo e della rivoluzione francese. Ha svolto e diretto ricerche di storia del libro, dell’editoria e della stampa periodica in Antico regime.

17.00 Sala Liguria

Un millimetro in là. Intervista sulla cultura

Marino SINIBALDI partecipa Renato Tortarolo
La cultura è la condizione necessaria per autodeterminare la propria vita e per liberarla. Ma cosa accade quando tecno- logie, linguaggi, modalità di creazione e di trasmissione cambiano così rapidamente e in profondità? Emergeranno forme di produzione e comunicazione della conoscenza e delle emozioni del tutto nuove. Dovremo avere un pensiero il più lungo e il più largo possibile. Lungo nel tempo, verso il futuro, e largo nello spazio, nell’apertura alle differenze e alle alterità. Direttore di Radio3 Rai. Nel 1999 ha ideato e poi condotto la trasmissione Fahrenheit. Tra le sue pubblicazioni Un millimetro in là. Intervista sulla cultura (Laterza 2014)

18.00 Sala del Maggior Consiglio

L’America e i consumi culturali

Victoria DE GRAZIA partecipa Ferdinando Fasce L’Egemonia culturale è stata a lungo una delle principali preoccupazioni degli Stati Uniti nei suoi rapporti internazio- nali. Il termine “Soft Power” è stato inventato nel 1990 quando la guerra fredda era finita e gli Stati Uniti avevano spostato la loro attenzione dal mondo europeo a quello musulmano. Confrontando la diplomazia culturale del jazz e al rock n’roll nell’Europa degli anni ’60 a quella della Musica Rap all’indo- mani dell’11 settembre, comprendiamo quanto diversamente il potere culturale degli USA operi nel mondo di oggi.
Storica statunitense di origine italiana, insegna Storia Contemporanea alla Columbia University. La sua ricerca si è concentrata in particolare su fascismo e femmini- smo ma anche sul fenomeno dello sviluppo dei consumi tra Europa e Stati Uniti nel ventesimo secolo, di cui ha scritto nel fondamentale L’impero irresistibile. La società dei consumi americana alla conquista del mondo (Einaudi 2006)

19.15 Sala Liguria

Paesaggio a Baveno di Ernesto Rayper: da Genova a Napoli e ritorno

Giulio SOMMARIVA
Nel 1934 Teresa Maglione Oneto, vedova di Benedetto Maglione, legava all’Accademia Ligustica di Belle Arti uno stra- ordinario nucleo di capolavori di pittura di paesaggio. La storia del dipinto di Rayper rievoca la storia di una passione collezionistica che si dipana tra Genova e Napoli.
Giulio Sommariva è conservatore del Museo dell’Accademia Ligustica di Belle Arti

21.00 Sala del Maggior Consiglio

L’età napoleonica e il patrimonio nazionale

Philippe DAVERIO
Una delle più conosciute conseguenze delle campagne napoleoniche fu la massiccia requisizione di opere d’arte. Meno note sono la programmatica puntigliosità e la solerzia con cui il generale assolse quest’impegno, assistito da speciali commissioni, non solo nelle campagne d’Italia, ma anche in quelle in Germania, in Spagna e a Vienna, per realizzare al Louvre il più grande museo delle arti del mondo.
Insegna alla Facoltà di Architettura dell’Università di Palermo, critico d’arte e scrittore, è direttore della rivista Art e Dossier. È autore e conduttore in TV di Passepar- tout, Emporio Daverio e Il Capitale.

Sabato 9 aprile

11.00 Sala del Maggior Consiglio

Shakespeare in vendita.
I fruitori del teatro agli albori della Londra moderna

Bettina BOECKER partecipa Donald Sassoon Quest’anno ricorre il quattrocentesimo anniversario della morte di William Shakespeare, uno degli autori più frequente- mente messo in scena di tutto il mondo. Boecker esamina gli inizi del suo straordinario successo a Londra intorno al 1600, analizzando il ruolo di Shakespeare nella storia del teatro e il pubblico che frequentava i suoi spettacoli. Chi erano i suoi spettatori? Qual era il loro comportamento a teatro? Per comprendere Shakespeare non solo in quanto genio letterario. Senior lecturer all’Università di Monaco e bibliotecario di ricerca presso la Shake- speare Library di Monaco di Baviera. Le sue pubblicazioni spaziano su diversi temi legati alla prima modernità ma è particolarmente interessata alla cultura popolare del periodo prima e dopo Shakespeare.

11.00 Archivio Storico

“La società dello spettacolo” e il mercato della cultura

Carlo FRECCERO partecipa Maurizio Roi
Dalla “società dello spettacolo” di Guy Debord al consumo di massa nell’età dello “spettacolo integrato”. Un percorso critico costruito da un grande studioso dei media.
Autore, dirigente televisivo ed esperto di comunicazione, dal 2003 si dedica all’in- segnamento universitario di linguaggio radiotelevisivo al corso di laurea in DAMS all’Università di Roma Tre. Da luglio 2015 è consigliere di amministrazione della Rai.

11.00 Sala Liguria

Tra lusso e consumo di massa: mercati culturali tra 800 e 900

Roberta SASSATELLI partecipa Alessandro Cavalli
Se per lungo tempo il lusso è stato sinonimo delle classi superiori, con il Novecento si diffondono i cosiddetti poplux. La cultura si fa di massa, mentre nascono forme sotto e contro culturali, e si stemperano le barriere tra alta e bassa cultura. Il segno della merce e le relazioni di mercato diventano cruciali e segnano la dinamica di evoluzione della cultura contemporanea.
Insegna Sociologia presso l’Università degli Studi di Milano. Si occupa di Sociologia dei consumi, sport e tempo libero, Sociologia del corpo e del genere, Sociologia delle emozioni, Sociologia dell’alimentazione, Teoria sociale, e Teorica culturale.
Si segnala il libro Fronteggiare la crisi. Come cambia lo stile di vita del ceto medio con M. Santoro e G. Semi (Il Mulino, 2015). È direttrice della Rivista “Rassegna Italiana di Sociologia”.

12.00 Sala del Maggior Consiglio

Sempre più libri!

Jean-Yves MOLLIER partecipa Simone Regazzoni L’industria del libro, iniziata con la rivoluzione industriale, ha imposto una vera e propria rivoluzione culturale che ha cambiato il modo di vivere e l’immaginazione degli esseri umani. In quest’ottica si cercherà di tracciarne una storia materiale, sociale e culturale del libro ponendo l’accento sulle differenze tra l’Europa occidentale, che sì è più rapidamente alfabetizzata, e quella meridionale, più riluttante ad affrontare il cambiamento.
Già direttore del Centre d’histoire culturelle des sociétés, è specialista di storia del libro, dell’editoria e dei media tra XIX e XX secolo, docente di storia contemporanea all’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines. È vicepresidente dell’Association pour le développement de l’histoire culturelle e de la Société des études romantiques et dix-neuviémistes.

12.00 Archivio Storico

Sponsor ergo sum

SergioESCOBAR-MatteoMELLEY coordinaMaurizioLuvizone Dove si ragiona, con esempi virtuosi e no, del rapporto cultura-

privati. Un rapporto che in Italia ha scontato anni di incompren- sione e opposta concezione culturale: da una parte le ragioni dell’avere, dall’altra quelle dell’essere. Con la complicità della crisi, anche in Italia, si comincia a ragionare, della figura dell’in- vestitore culturale non più solo come semplice sponsor.

Sergio Escobar è stato Sovrintendente al Comunale di Bologna, al Carlo Felice di Genova e al Teatro dell’Opera di Roma; dall’ottobre del 1998 è Direttore del Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa. È autore di varie pubblicazioni di Storia della Scienza ed Economia dello Spettacolo.

Matteo Melley, avvocato civilista, Presidente Fondazione Cassa di Risparmio della Spezia, Vice Presidente dell’Acri, associazione che riunisce le 88 fondazioni di origine bancaria italiana, nell’ambito della quale è anche membro della Commissione Arte e Cultura.

12.00 Sala Liguria

Note a margine, note di tutti /
il Novecento del consumo musicale di massa

Guido FESTINESE partecipa Riccardo Bertoncelli
Una complessa rete di rapporti storici, economici, sociali, culturali lega la nascita delle musiche afroamericane moderne alla tecnologia nascente della fonofissazione e del consumo di massa delle note, dal vivo o riprodotte, per l’ascolto e per la danza. Dal Ragtime allo Swing, le Americhe dei moti migratori di massa, forzati e no, da Europa e Africa sono state un formidabile laboratorio aperto della creatività e dei consumi culturali, un modello esportabile ed esportato che ha iniziato, da subito, a influenzare e conquistare il resto del mondo. Giornalista, collabora stabilmente con Il Manifesto, Alias de Il Manifesto, Il Giornale della Musica, Audioreview ed altre testate. È docente di Storia ed Estetica del jazz presso il Conservatorio N. Paganini di Genova.

15.00 Sala del Maggior Consiglio

Cos’è l’industria culturale: miti e realtà

Alberto ABRUZZESE partecipa Giuliano Galletta
Le principali caratteristiche dell’industria culturale come conseguenza dello sviluppo industriale e della società di massa, una piattaforma espressiva dell’immaginario collettivo e del “noi“ occidentale; come passaggio dai valori della Kultur ai valori della Civilizzazione. Cogliere le metamorfosi delle funzioni storicamente e socialmente assolte dall’industria culturale nel loro transito dai linguaggi della riproduci- bilità tecnica a quelli digitali, dalla società di massa alla società delle reti, dai regimi di media unidirezionali, frontali e accentrati, ai regimi di media interattivi e fortemente relazionali.
Professore Emerito di Sociologia dei Processi Culturali e Comunicativi presso l’Università IULM di Milano. I suoi campi di ricerca: comunicazione di massa, cinema, televisione e nuovi media, con un interesse particolare verso i cambiamenti sociali collegati all’uso diffuso dei media.

15.00 Archivio Storico

Forme del tempo: Walter Benjamin e la Scuola di Francoforte

Giacomo MARRAMAO partecipa Paolo Battifora
Il celebre saggio L’opera d’arte nell’epoca della sua riproduci- bilità tecnica (1936) di Walter Benjamin, uno dei pensatori più originali del Novecento, informa la riflessione della Scuola di Francoforte all’interno della quale Horkheimer e Adorno, in particolare, distinguono tra industria culturale e cultura di massa, tra produzione e consumo. Un fondamentale snodo del pensiero filosofico e sociologico per comprendere la società di oggi.
Attualmente insegna Filosofia teoretica e Filosofia politica all’Università di Roma Tre e Théorie politique a Parigi (SciencesPo). È inoltre Direttore della Fondazione Basso, membro del Collège International de Philosophie (Parigi).

15.00 Sala Liguria

Quando il cinema cambia la storia

Annalisa TOTA partecipa Alessandro Cavalli
Nella contemporaneità il cinema compete con i libri di storia nel racconto pubblico del passato. Ciò che il film racconta fini- sce per entrare nel sentire comune e cambiare profondamente la percezione di un evento. Attraverso alcuni film emblematici (Miracolo a Sant’Anna di Spike Lee, La notte di San Lorenzo dei fratelli Taviani, L’uomo che verrà di Giorgio Diritti, Romanzo di una strage di Marco Tullio Giordana, Ustica, Il caso Moro e altri) si ripercorre il modo in cui questi film contribuiscono a “fare storia”. Può il cinema “fare storia”?
Professore ordinario di sociologia dei processi culturali e comunicativi presso il Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre. Insegna come Gastprofessor alla Universität St.Gallen in Svizzera.

16.00 Sala del Maggior Consiglio

Mercificare la Nazione

Anne Marie THIESSE partecipa Antonio Gibelli
“La cultura non è una merce come le altre”: ma non è la cultura commerciale del consumo di massa ciò che viene evocato per giustificare questa eccezionalità. Per due secoli le identità nazionali sono state associate con i beni culturali oggetto di culto collettivo ma, anche, con pratiche di consumo e strategie economiche. Dai musei greci all’opera dei pupi, attraverso Macbeth, per comprendere che la cultura nazionale (non) è una merce come le altre.
Direttore di ricerca al CNRS di Parigi, è specialista di storia culturale dell’Europa moderna e contemporanea e autrice di studi sulla letteratura popolare e la letteratura regionalistica in Francia dal XIX al XX secolo.

16.00 Archivio Storico

Culture e mercato: arricchimento o impoverimento?

Francesco REMOTTI partecipa Osvaldo Raggio
Karl Polanyi ha messo in luce il momento in cui, nella storia euro- pea, la cultura non è più stata in grado di circoscrivere le azioni e la mentalità mercantile. A un enorme aumento di merci (arricchimento economico) ha corrisposto un indubbio impoverimento culturale: le cose prevalgono nettamente sulle relazioni. D’altro canto, la stessa cultura è in gran parte sfuggita al suo ruolo stru- mentale e adattativo, trasformandosi in una realtà sui generis, di cui è estremamente difficile controllare esiti e meccanismi. Homo sapiens è in balia dei suoi stessi prodotti.
Professore emerito di Antropologia culturale presso l’Università di Torino. Ha condotto ricerche etnografiche nel Nord Kivu (Repubblica Democratica del Congo) e ha svilup- pato diversi interessi teorici sui temi dell’identità e dell’antropo-poiesi.

16.00 Sala Liguria

L’irruzione del fumetto

Vittorio GIARDINO – Ferruccio GIROMINI
Da oltre un secolo, il fumetto ha fatto irruzione nella nostra società raccontando e commentando dal basso la vita, la storia, la cronaca e il costume delle nostre società. Linguaggio fanta- sioso e a suo modo spettacolare, spesso guardato con sospetto, in realtà è una spia sempre sorprendente di molte verità perso- nali e collettive.
Vittorio Giardino è il creatore di alcune delle più celebri saghe-graphic novel, come quelle di Max Fridman, Sam Pezzo e Jonas Fink. È oggi uno dei Maestri della lettera- tura disegnata, amato per l’ordinata complessità dell’intreccio romanzesco come per la trasparenza espressiva del segno.
Ferruccio Giromini è giornalista specializzato in critica dell’immagine e della comu- nicazione visiva.

17.00 Sala del Maggior Consiglio

L’Ottocento: il primo secolo della cultura per tutti?

Christophe CHARLE partecipa Donald Sassoon
L’Europa nel corso del XIX secolo ha vissuto una mutazione senza precedenti dal punto di vista culturale. L’alfabetizzazione e le trasformazioni politiche ed economiche hanno permesso di mettere a diposizione di nuovi strati sociali patrimoni culturali fino ad allora riservati a delle minoranze: i libri, la stampa, le immagini, la musica e gli spettacoli hanno conquistato nuovi tipi di pubblico. È in quegli anni che è nata ciò che si indica oggi come cultura di massa o industria culturale. Il concetto di cultura per tutti resta però un obiettivo tuttora in parte inaccessibile. Allievo di Pierre Bourdieu e Maurice Agulhon, è specialista di storia sociale, di cultural studies e di storia comparata europea. Nella sua ricerca si è occupato soprattutto di intellettuali, universitari, scrittori, teatro e stampa. È docente di Storia contemporanea all’Université de Paris-I-Panthéon-Sorbonne.

17.00 Archivio Storico

Frank Zappa, un dissidente americano

Riccardo BERTONCELLI partecipa Ferdinando Fasce Ritratto di uno dei più originali contestatori del sistema ameri- cano del Novecento: un italocaliforniano dalla testa dura e dalle prodigiose intuizioni in campo musicale, discografico, teatrale,

sociale. Un singolare profeta individualista, sempre “contro”, che ci costringe a parlare di lui a oltre vent’anni dalla sua morte, anche perché, come sempre accade ai true originals, non ha avuto eredi.

Critico musicale tra i primi a occuparsi attivamente di rock. A Freak, la sua prima fanzine ciclostilata, seguirono le riviste di settore quali Muzak e poi Gong, di cui egli fu tra i fondatori. Il suo Pop Story (Arcana 19739 è oggi considerato tra le prime produzioni editoriali di rilievo della critica musicale rock italiana.

18.00 Sala del Maggior Consiglio

Città creative e ambiziose:

passato, presente e futuro

Charles LANDRY partecipa Marco Doria, Sindaco di Genova Quali sono le qualità e le caratteristiche dei luoghi ambiziosi

e creativi? La storia di una città, la sua cultura e la sua psicologia la aiutano a guardare avanti o la tengono ancorata al passato? Cosa hanno bisogno di fare le città per collocarsi nello schermo radar globale? Come possono le città imbrigliare la loro immaginazione collettiva? E, infine, come possono le città raggiungere e mantenere il miglior livello possibile?

Urbanista, uno dei maggiori esperti mondiali sull’uso della creatività e dell’immagi- nazione nei cambiamenti urbani, l’ispiratore del movimento globale, per la rinascita degli spazi urbani, l’ideatore del concetto di “città creativa“.

18.00 Sala Liguria

La fotografia tra realtà e stereotipi

Uliano LUCAS partecipa Luca Borzani
La Fotografia dalla rappresentazione meccanica e seriale della realtà all’invadenza irrilevante dei selfie. Storia di un media che ha costruito per un secolo e mezzo le visioni del mondo raccon- tato da uno dei più importanti fotoreporter italiani.
Autore di importanti progetti di studio e di ricerca sul sistema dell’informazione e sulla storia del fotogiornalismo. Uomo colto e visionario, il suo impegno di cono- scenza e analisi e la capacità narrativa ed evocativa hanno da sempre contraddi- stinto il suo stile capace di riflettere il cambiamento dei tempi.

19.15 Sala Liguria

Cariatidi. Site specific di Marta Dell’Angelo

Ilaria BONACOSSA
5000 fogli appesi singolarmente a ricostruire un fregio tridi- mensionale, una teoria di “cariatidi” contemporanee, donne nude di diverse età, la cui immagine, fotografata, disegnata o trovata dall’artista Marta Dell’Angelo, è stata montata in una successione quasi cinematografica.
Ilaria Bonacossa è direttore artistico del Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova

21.00 Sala del Minor Consiglio

IL CINEMA ITALIANO CHE VINCE, TRA CULTURA E SUCCESSI AL BOX OFFICE
Massimo GAUDIOSO – Paolo GENOVESE

FILIERA CORTA: maratona no-stop di cortometraggi

Presenta Cristiano Palozzi, direttore del Genova Film Festival

Domenica 10 aprile

10.00 Sala del Minor Consiglio

Una voce che ti segue: la radio

Franco MONTELEONE partecipa Andrea Ottonello
La lunga storia dell’“ascolto a distanza”: dalla nascita del popolo dei radioamatori agli anni Trenta quando la radio, nonostante la dittatura, produce un cambiamento vistoso nelle abitudini degli italiani, alla nascita della RAI, fino agli anni Sessanta dove per l’avvento della TV cambiano gli standard espressivi e il pubblico. Per arrivare ad oggi dove il concetto stesso di ascolto muta profondamente.
Professore di Storia e Critica della Radio e della Televisione presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Roma Tre, Corso di Laurea in dams e di Scienze della Comuni- cazione. Per molti anni ha ricoperto vari incarichi dirigenziali nella programmazione radiofonica e televisiva della Rai.

10.00 Sala Liguria

Il teatro contemporaneo
dentro, fuori, contro l’industria culturale

Marco DE MARINIS partecipa David Beronio
Le vicende del teatro contemporaneo, dal modernismo tardo- ottocentesco alla postmodernità del XXI secolo, possono essere raccontate anche come un ininterrotto dialogo-confronto-scon- tro con la nascente e poi progressivamente trionfante industria culturale. La regia ad esempio nasce a fine Ottocento, anche come una risposta alla domanda di razionalizzazione organiz- zativa e produttiva. E tuttavia proprio dall’interno della regia emergeranno le istanze capaci di rivendicare con crescente consapevolezza una sua specificità artigianale irriducibile alle regole di ogni industria, compresa quella dello spettacolo e dell’intrattenimento.
È professore di Storia del teatro e dello spettacolo e Semiologia nel corso di laurea in Dams dell’Università di Bologna, di cui è direttore. È membro dell’équipe scientifica dell’ISTA, International School of Theatre Anthropology diretta da Eugenio Barba.

11.00 Sala del Maggior Consiglio

L’invenzione del giornalismo

Andrew PETTEGREE partecipa Antonio Gibelli
La trasformazione dei media dell’era digitale rappresenta una sfida centrale per il futuro del giornalismo. Ponderando il futuro delle notizie, Pettegree si confronta con un’altra epoca di profonda trasformazione dei media, il passaggio dal mano- scritto alla stampa cinquecento anni fa. L’invenzione del gior- nalismo è stato una delle più importanti conseguenze della nuova era del libro. Poi, dalla fine del Settecento, la trasmis- sione delle notizie divenne cosí efficiente e diffusa che i cittadini si trovarono pronti per la prima volta a diventare protagonisti dei grandi eventi.
Professore di Storia moderna all’Università di St Andrews, dirige il St Andrews Refor- mation Studies Institute, da lui fondato. È autore di The Book in the Renaissance (2010), che nel 2011 si è aggiudicato il Phyllis Goodhart Gordan Book Prize della

Renaissance Society of America. Per Einaudi ha pubblicato L’invenzione delle noti- zie. Come il mondo arrivò a conoscersi (La Biblioteca, 2015).

11.00 Archivio Storico

Nietzsche e la volontà di best-seller

Maurizio FERRARIS partecipa Elvira Bonfanti
Nell’autunno 1888, alla vigilia del crollo psichico, Nietzsche scrive l’Anticristo, Ecce Homo, Il crepuscolo degli idoli, Il Caso Wagner, Nietzsche contra Wagner. L’iper-produzione deriva anche dal fatto che le opere nascono almeno in parte dallo smembramento del La Volontà di potenza. Ma non è una rinun- cia, è un rinvio, almeno nelle intenzioni. Per evitare che si ripeta l’insuccesso dello Zarathustra, Nietzsche pianifica un’ambi- ziosissima strategia mediatica. Queste opere brevi devono far scandalo, attaccare Cristo o Wagner, fare di Nietzsche un perso- naggio e presentarlo al mondo, venir tradotte da Carducci o da Strindberg con tirature da best-seller planetario.
Filosofo italiano allievo di Gianni Vattimo, influenzato da Jacques Derrida, ha esordito come teorico dell’ermeneutica prima di volgere il suo interesse verso il filone analitico. Professore ordinario di Filosofia teoretica nella Università di Torino, dirige il Labont (Laboratorio di Ontologia).

11.00 Sala Liguria

Game over.
Splendori e tramonto della discografia in Italia

Lucio SALVINI – Renzo CHIESA
Un viaggio nel mondo della discografia dal 78 giri al CD, fino al naufragio nell’oceano del web. I supporti del suono ed i loro protagonisti hanno alimentato sogni, speranze e ideologie di intere generazioni. Dai cantautori a Woodstock, dalla tradizione popolare al Festival di Sanremo, i dischi hanno inciso profonda- mente sui costumi giovanili e non di almeno mezzo secolo.
Lucio Salvini – Giornalista ed autore TV; entrato nel mondo della discografia ha vissuto da protagonista gli anni d’oro della musica italiana, è stato Direttore Generale della Ricordi e successivamente A.D. della Fonit Cetra. Recentemente ha pubblicato Non erano solo canzonette (Skira, 2014).
Renzo Chiesa – La sua passione per la musica rock risale a quando da ragazzo, con al collo la sua Nikon F andava ai concerti per fotografare i suoi idoli. Ben presto la fotografia diventa un lavoro. Celebri i suoi ritratti di Jimi Hendrix, Rolling Stones, Bob Marley, Frank Zappa e le copertine di Conte, Jannacci, Dalla e tanti altri.

12.00 Sala del Maggior Consiglio

Il valore dell’arte

Germano CELANT
La definizione del valore dell’arte, oggi, è sempre più destinata a rinunciare alla sua connotazione ideale, quella di un’entità auto- noma perché animata soltanto da un desiderio di espressione e di negazione, di critica e di comunicazione sul mondo, a favore di una concezione in stretto rapporto con l’economia. La conni- venza con la mercificazione ha reso l’arte un feticcio da collezio- nare e da mostrare, tramutando il suo messaggio critico in un simbolo esaltativo del potere d’acquisto. Questa trasmutazione è avvenuta da quando l’estetica dei consumi è arrivata a coincidere con la Pop Art, stabilendo un’osmosi tra avanguardia e cultura dimassa, da cui la conseguenza di una massa interessata all’avanguardia: un corto circuito che ha trasformato l’espressione artistica in merce. Esistono o sono esistite alternative?
Storico dell’arte noto per aver teorizzato, alla fine degli anni ’60, l’Arte povera (si ricorda la prima mostra alla galleria la Bertesca di Genova). Attento conoscitore delle nuove tendenze dell’arte, ne ha proposto interessanti rassegne (Arti & Architet- tura, Genova 2004). Senior curator dal 1989 al Guggenheim Museum di New York, è attualmente direttore della Fondazione Prada e della Triennale di Milano e curatore della Fondazione Vedova a Venezia.

12.00 Sala Liguria

Tra censure e seduzioni: le arti nei regimi totalitari

Marcello FLORES partecipa Piero Dello Strologo
I regimi totalitari hanno mostrato una forte e continua atten- zione nei riguardi dell’arte. Da una parte vi è stato un controllo attuato con forme di pressione, di punizioni e privilegi e soprat- tutto di una censura attenta e pervasiva. D’altro canto ogni totalitarismo ha puntato alla costruzione di un «uomo nuovo» e ha cercato di instradare le arti, oltre che verso una funzione propagandistica a vantaggio del regime, in una direzione di educazione e irreggimentazione dei cittadini.
Insegna Storia comparata e Storia dei diritti umani nell’Università di Siena, dove dirige anche il Master europeo in Human Rights and Genocide Studies. Per la Utet ha curato l’opera in sei volumi Diritti umani. I diritti e la dignità della persona nell’epoca della globalizzazione, uscita nel 2007. Tra le sue ultime pubblicazioni: Traditori. Una storia politica e culturale (il Mulino, 2015).

15.00 Sala del Minor Consiglio

Il business dell’opera: emozioni sui palcoscenici

Carlotta SORBA partecipa Vittorio Coletti Nell’Ottocento, anche ben prima dell’Unità, quella operistica è l’”industria” culturale meglio funzionante e più efficacemente distribuita sul territorio nazionale che la penisola italiana cono- sca. Carlotta Sorba si sofferma sui luoghi, sui dispositivi, e sugli attori sociali di questo sistema produttivo, così come sulle sue trasformazioni tra Otto e Novecento.
Insegna Storia dell’Ottocento e Storia e teoria culturale all’Università di Padova dove dirige il Centro interuniversitario di storia culturale. Negli ultimi anni ha dedicato il suo lavoro di ricerca ad indagare i rapporti tra musica, teatro, politica e società nel XIX secolo italiano ed europeo.

15.00 Archivio Storico

La grande fabbrica dei sogni: l’industria della televisione

in Italia da “Lascia o Raddoppia” a Mediaset

Stephen GUNDLE partecipa Tarcisio Mazzeo
La televisione italiana come fonte di sogni individuali e di fanta- sie collettive. Un percorso nella storia del mezzo televisivo che si sofferma su momenti, programmi e personaggi che hanno contributo alla creazione di una ben precisa cultura dell’intrat- tenimento che mescola il locale, il nazionale e il globale. Una riflessione sulla televisione e la sua capacità unica di modellare gusti, aspirazioni e tempo libero.
Insegna all’Università di Warwick ed è specializzato in Storia dell’Italia contempora- nea. Tra i suoi libri: I comunisti italiani tra Hollywood e Mosca (Giunti 1995), Cultura di massa e società italiana (il Mulino 2007, con David Forgacs).

15.00 Sala Liguria

“Number Nine…”: musica e tecnologia dal secondo dopoguerra a oggi

Franco FABBRI partecipa Paolo Battifora
Il registratore a nastro segna le trasformazioni dell’industria musicale dalla fine degli anni Quaranta del Novecento. Senza non ci sarebbe stato l’LP e i nuovi formati discografici, non sarebbe avanzata un’estetica del suono registrato. Sono queste le premesse comuni allo sviluppo di musiche apparentemente lontane come il rock‘n’roll e l’elettronica sperimentale, e perfino i cantautori. La stereofonia, i sintetizzatori, la registrazione digi- tale, il Walkman, il compact disc segnano un percorso dove si incrociano Elvis Presley, Stockhausen e i Radiohead.
Pioniere degli studi sulla popular music, ha sviluppato dagli anni ‘80 una teoria dei generi musicali che costituisce una delle basi metodologiche più diffuse e citate dei popular music studies. Tiene corsi sulla storia, l’estetica e l’economia della musica a Milano. Condirettore della collana Routledge Global Popular Music.

16.00 Sala del Maggior Consiglio

Hollywood conquista il mondo

H. Mark GLANCY partecipa Ferdinando Fasce
Da oltre 100 anni – a partire dall’era del cinema muto al blockbuster CGI (Computer Graphic) di oggi – Hollywood è sinonimo di cinema popolare in tutto il mondo. Un’indagine sulla potenza e il fascino di Hollywood nel corso di molti decenni.
Senior Lecturer in Storia del Cinema presso la Queen Mary University di Londra. Autore di diversi libri sulla storia del cinema americano e britannico, scrive regolar- mente di film storici per le riviste BBC Storia, collabora ai programma della BBC Radio.

16.00 Archivio Storico

Il mercato della comunicazione oggi: una mappa dinamica

Peppino ORTOLEVA partecipa Giuliano Galletta
Per secoli, il mercato della comunicazione è stato diviso in settori con caratteristiche economiche e anche giuridiche diverse (edito- ria, broadcasting, reti di trasporto della comunicazione, ecc.). Con lo sviluppo della comunicazione informatica e in rete, quella divisione sembra superata da un’unificazione generale. Ma è veramente così? Una mappa dinamica del sistema dei media fa emergere le tendenze e i conflitti in corso nei mercati culturali e della comunicazione che convivono, in parte si sovrappongono, in parte competono, nel web.
Professore di storia e teoria dei media all’Università di Torino tra i suoi libri recenti, Ilsecolo dei media, Milano, 2009, Dal sesso al gioco, Torino, 2012; sta ora comple- tando Miti a bassa intensità. Per capire storie e credenze del nostro tempo.

16.00 Sala Liguria

Il peso dell’industria culturale sull’economia italiana

Paola DUBINI partecipa Carla Sibilla
Periodicamente vengono pubblicate statistiche e ricerche che si propongono di quantificare il ruolo delle industrie culturali nell’economia del paese; ricerche condotte in diversi paesi con metodologie e su perimetri di attività diversi convergono attorno a un 3% del PIL. Ancora più rilevante è il contributo all’occupazione, anche se si tratta di occupazione con caratte- ristiche peculiari. In un momento di grande trasformazione del contesto in cui operano imprese ed istituzioni culturali, quale è il valore che possiamo attribuire all’industria culturale? Professore di economia aziendale all’Università Bocconi di Milano e direttrice del corso di laurea in Economia per le arti, la cultura e la comunicazione, fa parte del Consiglio di amministrazione di Palazzo Ducale a Mantova, della Fondazione Mondadori e del gruppo Cofide. I suoi interessi di ricerca includono l’imprenditoria- lità culturale, le condizioni di sostenibilità delle istituzioni culturali e le trasformazioni in atto nelle industrie culturali per effetto delle tecnologie digitali.

17.00 Sala del Minor Consiglio

Cultura e società in trasformazione: l’era digitale

Derrick DE KERCKHOVE – Maria Grazia MATTEI
In collaborazione con Meet the Media Guru
C’è chi vede la cultura come qualcosa di legato al passato, alle cose già scritte, dette, fatte. E c’è chi la vive nel presente, una cultura in autoproduzione permanente. Anche in quest’ultima forma c’è posto per l’arte (in tutte le sue forme). Proprio gli artisti sono i primi che hanno accennato l’arrivo del digitale in Italia. Ora, nel pieno dell’era dei Big Data, anche l’intelligenza e la sensibilità cambiano. Quali sono le condizioni di creazione culturale oggi?

Derrick de Kerckhove – Già professore di Sociologia della cultura digitale all’Univer- sità Federico II, dal 1983 al 2008 è stato direttore del McLuhan Program in Culture & Technology. Autore di 15 libri, de Kerckhove promuove una forma di espressione artistica, che unisce le arti, l’ingegneria e le nuove tecnologie di telecomunicazione. Oggi è direttore di ricerca all’Interdisciplinary Internet Institute dell’Università Aperta di Catalunya e direttore scientifico della rivista Media Duemila.

Maria Grazia Mattei – Giornalista, critica d’arte e esperta di nuove tecnologie della comunicazione, dal 1982 indaga i territori del digitale. Nel 1995 ha fondato la società Mattei Digital Communication, dal 2005 dirige Meet the Media Guru, ciclo di incontri con il gotha della cultura digitale internazionale.

17.00 Archivio Storico

Età (dell’oro) della stampa.
Dalla stampa a caratteri mobili alla rivoluzione digitale

Giovanni GOZZINI partecipa Giuseppe Benvenuto
Le differenze fondamentali tra giornalismo anglosassone e giornalismo italiano sono tre, strettamente collegate tra loro: editori impuri (nel senso che hanno altrove il loro core busi- ness), eccesso di vicinanza alla politica (anche sottoforma di sussidi finanziari) e difetto di cultura della notizia. Queste differenze hanno origini lontane nel tempo, che risalgono alla seconda metà dell’Ottocento. I nuovi media legati a Internet cambiano la situazione?
Insegna Storia contemporanea, Storia del giornalismo e History of globalization al Dipartimento di scienze sociali, politiche e cognitive dell’Università di Siena. Ha insegnato presso la Mount Scopus University di Gerusalemme ed è stato visiting professor presso il Center for European Studies della Harvard University.

17.00 Sala Liguria

Il giornalismo di qualità
nell’era della trasformazione digitale

Luciano FONTANA – Alessandro CASSINIS
Tutti i grandi giornali al mondo stanno affrontando la sfida dei cambiamenti di abitudini dei lettori. Come assicurare serietà, qualità e indipendenza dell’informazione sulle nuove piatta- forme digitali (computer, tablet, smartphone) caratterizzate dalla velocità e dalla competizione con i numerosi siti web e social network che diffondono notizie nella Rete? E come cambia il lavoro dei giornalisti?
Luciano Fontana, dopo essere stato caporedattore all’Unità, nel 1997 viene assunto al Corriere della Sera. Nel 2000 diventa caporedattore centrale, vicedirettore dal 2003 e condirettore nel 2009, è esperto di politica italiana e internazionale, ha seguito come vicedirettore il lancio dell’edizione web del Corriere. È direttore del Corriere della Sera dal primo maggio 2015.
Alessandro Cassinis è direttore del Secolo XIX. È entrato al Secolo XIX nel 1988, dove si è occupato di economia, oltre ad aver ricoperto il ruolo di inviato per importanti avvenimenti come l’attacco alle Torri Gemelle del 2001 e il delitto di Cogne.

18.00 Sala del Maggior Consiglio

Come scrivere un best-seller

Ken FOLLETT partecipa Donald Sassoon
The Century Trilogy, l’emozionante saga di cinque famiglie intrec- ciate – americana, tedesca, russa, inglese e gallese – che hanno amato, odiato, combattuto e vissuto attraversando le turbolenze economiche, politiche e sociali che hanno caratterizzato il XX secolo. Follett ci racconterà come ha trasformato i drammatici eventi del secolo scorso in romanzi che hanno occupato i primi posti nelle classifiche dei libri più venduti in tutto il mondo. Scrittore britannico, uno fra i più famosi giallisti della storia, autore di più di una dozzina di romanzi best-seller, è spesso chiamato un narratore nato! Alcuni dei suoi libri hanno raggiunto la prima posizione del New York Times best-seller list. Due dei suoi romanzi, I pilastri della terra e La cruna dell’ago, sono stati inseriti nella lista dei 101 best-seller più venduti di tutti i tempi. Ha venduto più di 150 milioni di copie nel mondo.
> per partecipare all’incontro è necessario prenotarsi online: www.lastoriainpiazza.it